2024：“纵然依依不舍”郑新安个展在京开幕

 

在这个秋风轻拂，落叶纷飞，充满艺术气息与温情交融的美好时刻，《纵然依依不舍》郑新安个展盛大开幕。个展由知名独立策展人刘畅策划，亦境美术馆、藏真画馆、首经贸大学艺术研究所、亦花园创意产业生态园联合主办，北京民生现代美术馆的理事长——刘震子先生，著名油画家、中国人民大学艺术学院前院长丁方教授，著名艺术家、中央美院教授王华祥先生，著名书画家程飞跃、王笑今，资深传媒人、民生美术馆媒体总监陈晓峰先生及多为企业家和收藏家到场出席，展览于2024年10月13日对外开放，将持续至2024年12月31号。

 

此次展览将带来郑新安的布面油画逾六十余件作品，以期呈现艺术家对油画语言形式的探索，以及作为艺术家，对于当下生存状态的全新展陈思考。

展览梳理艺术家自2015年以来开启的多个系列作品。

他用经典的油画书写式语言，让生民，圣徒、明星与历史语境抽离原有意义，以此展现当代人的生存景观与情感系统。

在本次展览中，策展人刘畅根据郑新安对生民、书写、嫁接三个不同类向形式的深入工作，以经典书写肌理语言图像和观念中的历史视觉线索串联二个系列60余件作品，这种组合的共享性不同于时间序列，在油画语言发现与符号能指的演化中指出艺术家在心灵情感与社会层面的震撼探索。

策展人刘畅讲话

艺术家郑新安与丁方教授，刘震子先生、策展人刘畅、歌唱家佳威及其他著名画家、评论家合影

郑新安是一位有极具社会情怀的艺术家，他关注人的生存状态。底层逻辑是一个动物活着的基本路线；一个人无论他如何忙，如何诗意，体现的都是一种活法。所有的事件与行为，只是让活着更加有趣。每一个活着的瞬间，每一个活着的情感，被他深情的捕捉，这种呈现正在治愈人类的心灵创伤。

创作茶话会（主要来宾在发布厅长桌围坐进行作品研讨）

 

在郑新安的笔下，人的精神状态与当下求生的艰辛，体现出的某种坚守，努力，执念，通过塑形的写意方式体现出来。即强调油画语言的丰富性，多维性，绘画性与观念，思想，看法的矛盾。

他不是受德国表现主义的启发，而是源自他本身就是顶级书画家的中国艺术营养所致。书写中的油画让中国艺术不断生长。作品凭借色彩的冲突、粗犷奔放的笔触和强烈的情绪氛围传递出艺术家对于生存困境的感触。

展览开幕现场合影留念

 

郑新安的艺术是在现代主义艺术方向上，吸取现代主义艺术的变形、空间、形体、机理，通过这些创作方法追求一种绘画本身的趣味。他用朴实无华的塑造语言，自由的洒脱的去刻画，生动没丝毫炫技的痕迹，概括、取舍，分寸把控恰当，并带有强烈的写意精神，酣畅淋漓，天真烂漫。

这些线条被编织、穿插，它们的存在唤起了一种无形的、宽广的、无偿地赋予一切的力量的想象。这些颜色并不仅仅是对真实物像的表征，而更是对内心的感知再现。这种穿透力不仅仅是在观念层面或者视觉层面的，而是与当前的经验相联系的，是关于我们现实中所面对的事物的穿透。结合了东方艺术传统和西方绘画元素，创造出独特的"心灵景观"。画面融入了现代视觉和材料。笔触充满情感，通过颜色的层层叠加和斑驳效果，营造出绚丽奇幻和凝重苍凉的画面。

真正的艺术，在于形式之美，与心灵情感相关。当一个画家过分关注如何画时，其实，并不在于画什么？而在于怎么画。怎么画永远是艺术层面的，而非社会层面的。

有技，有内容，有态度。

郑新安用抽象和写意的方式广泛探索表现形式，呈现出他对现代艺术的敏感性，同时又体现了深厚的中国文化底蕴。他力图以精神性书写的方式弥合现代性计划理性配置带来的撕裂。

郑新安工作室·郑新安《夜色的渴望》布面油画，2018年，70x80cm

心智与探索

——郑新安近期绘画创作的历史解释与意义表达

文|傅查新昌

郑新安是以书法、新水墨和油画开始其艺术生涯的，与众多当代艺术家的具体现实图景不同，他致力描述的是可视事物背后的，一种眼睛所看不见，耳朵所听不见的，但可以用精神感觉到的真实存在，以及由其体现出的偶然性本质。形式的探索和冷峻的诣趣，是郑新安冷静的客观与强化的主观奇妙结合的文化心智，由此看到一种对人道精神的解析、社会伦理的追问、对当下文化艺术的强烈介入，语义中自然会带着某种焦虑与期冀。然而，这种巴尔蒂斯式绘画艺术的神秘特质并非一成不变，而是随时境变迁而不断被重新定义。

郑新安的艺术从传统书画启始，并在极早的年代就确立了深厚的书画根基与学术学养。而后同时兼修油画语言的粗粒、笨拙、真诚、简约的绘画叙事方式：他以一副超然的、不经意间滑过的自然“图像”，通过他深沉和机敏古拙的笔触，冷静与再现的语言对细微的人物情绪进行表述。通过在大时代下人物面对生存的暗示、隐喻，反抗。提取自己所经历的生活场景，人物与物的关系，动物与物的关系以及生活小场景，从中介入对活着每一秒中的思考。

艺术家在绘画手法上注重形体的厚实感，构图上倾向于经典绘画与表现绘画的交叉与复杂的秩序。并且一直致力于把这些追求体现在自己的画布上，具有空间的穿透性。

他作品中的人物，表现出对于现实的不甘、无奈与挣扎。呈现出人们为了生存的种种动物化的表情与灵魂闪现。

他的画面，用朴实“笨拙”的笔意，表现出人动物性的能量和质朴，亦将油画的绘画性，发挥到了极致。在当代艺术去绘画，转向实物化，工具化，工程化，观念化的当下，还追求油画性语言，表达性性张力的传统抒事性，显得似一匹奔向远方的骏马，孤独而高傲。

人活着时面临死亡威胁的种种惊恐，无奈与沉默。在郑新安的笔下，形成了鲜明而独特的绘画内容与结构。

郑新安的绘画中，大气奔放，随意挥洒，活脱精微同时存在，他把最后一点油彩醉人的脾气推向了时代的前沿。或许，他可以躲过符号化的围剿从而在普通的人物描绘中，体现出独特的油画气场，并将时代的表情深深扎进历史的进程之中。作品曾被各企业财团等重要的机构收藏。

郑新安工作室·郑新安《静静的夜色》布面油画，2017年，180x200cm

关于艺术家

郑新安,著名艺术家。
　　艺术创作涉及油画、水墨、书法、诗歌、散文、评论。关注语言、现实、生存、情感。他以充满张力的绘画进入当代艺术舞台，试图勾画中国人面对生存与生活交织困境的挣扎状态，从而表现人面对自然神性的渺小、恐慌与胆颤心惊，并以此表现出了卓越的才华为世人所瞩目。

　　他独特的油画语言将形神关系巧妙的融入不经意间划过的笔触，放大神化笔触让其成为独立的生化视觉锤，柔软的砸向心灵深处。

参展

1991年，新疆师范大学美术学院毕业。

1992年5月，中国画作品参加“振兴丝绸之路书画”大展。（乌鲁木齐）

1992年6月，参加新疆文物商店中国画精品展。（乌鲁木齐）

2001年，参加当代名家中国画精品大展（海口）

2002年，参加中国书画精品展及拍卖会（海口）

2008年，《凤凰周刊》（生活版）专牌推介（香港）

2009年，参加“混搭的范儿”艺术家精品展（北京宋庄）

2009年，油画作品参加“宋庄艺术节年展”（北京宋庄）

2009年，《商务时报》专版推荐（北京）

2010年，南北81家山水展（洛阳）

2011年，南北81家山水展（新加坡）

2015年，《别墅》杂志艺术专版介绍（北京）

2015年，相聚宋庄艺术展（北京）

2017年，《周末艺术》专题介绍（南京）

2017年，与爱同行—中国新丝路文化艺术交流启动展（北京）

2023自由的维度，当代艺术家个案展（北京）

2023年，纵然依依不舍郑新安个展（北京）

关于策展人、学术主持、特约评论

策展人

刘畅

人民大学传播学硕士、独立艺术策展人、艺术品经纪人，画家。长期关注独立艺术家的个案研究与传播推广。

求学于中央美术学院附中、西安建筑科技大学、中国人民大学。

多次参与并策划主持艺术家访谈栏目及国内各种大型展览。专注于策展，传播，创作研究。

现供职于人民日报融媒体。

学术主持、特约评论

傅查新昌

作家、文艺批评家、诗人，中国作家协会会员；新疆大学客座教授、新疆师范大学名誉教授、新疆财经大学客座教授。2009年-2010年清华大学美术学院访问学者；曾获新疆新时期文学奖、新疆首届青年文学奖、全国路遥文学奖、全国第六届骏马文学奖。出版中短篇小说集《甜蜜的家园》、《父亲之死》、《人的故事》；散文集《地皮酒》、《我就这么活着》；长篇小说《毛病》、《时髦圈子》、《明净的地方》、《秦尼巴克》等，文艺批评集《失衡的游戏》、《心灵的陪伴》。长篇小说《秦尼巴克》入选“阅读中国-建国六十年经典长篇小说500部”、2006年《当代》最佳长篇小说排行榜、入围第七届茅盾文学奖。目前，主要从事人类学和社会学田野考察、研究与实践。

学术主持

陈晓峰

陈晓峰，资深传媒人。国内当代艺术时评倡导者。毕业于南京大学中文系2000级作家班，2008年进修于中央美术学院。现任新浪当代艺术频道总监，艺术小镇发起人。曾联合创办艺术圈内知名刊物《美术焦点》、《红艺术》、《艺周刊》，《中国艺术新闻周刊》以及曾担任《中国宋庄网》主编、新华网书画频道执行主编、艺术典中国主编。